曲目列表
专辑简介
很少有人能将东西方语言与美学融会贯通，再创造出一种具有强大感染力的音乐语言，而谭盾正是这样一位珍贵的作曲家。在这张专辑里，他指挥奥斯陆爱乐乐团，与小提琴家 Eldbjørg Hemsing 合作，演奏了两首由他创作的小提琴协奏曲。《Fire Ritual》是一篇纪念战争遇难者的祭文，深受中国古代祭祀音乐的影响，几乎毫无保留地释放了愤慨之情。《Rhapsody & Fantasia》这首精彩的作品也是为小提琴而作，其中传递出永恒的感悟，以真正的美触动人心。小提琴协奏曲《狂想曲和幻想曲》中的两个乐章从相同的一段京剧旋律发展而来，但两个乐章却截然不同。过去三十五年谭盾在纽约，从上城搬到下城，从格林威治村到中国城，从小意大利到韩国城，谭盾的脚步遍布纽约各个角落。这首作品最初是1988年作的单乐章协奏曲，后来为小提琴家林昭亮与茱莉亞音乐学院乐团于2009年庆祝林肯中心室内乐厅的开幕首演又修改为三个乐章，最后是2018年修改为两个乐章的最终版本。谭盾在纽约的时光孕育了这部作品，你听得到他从学生时代走到时至今日的种种回忆——那是一个根植于过去，但着眼于未来的人生。小提琴协奏曲《火祭》——“纪念战争的无辜殉难者“ 是为小提琴家Hemsing而作并由她首演的作品。音乐叙述乐意大致分五种情绪：祭，善，咒，哀，念。这五种乐意共构了一场音乐祭祀，来纪念战争的无辜殉难者和人类漫长战争史的幸存者，并祈祷世界的永远和平。这张CD上的两首小提琴协奏曲反映了谭盾赤脚在乡间奔跑的孩童时期、将京剧的韵律、哲学与狂野祭典和灵性世界融合在一起的青少年时代。用作曲家自己的话说，是“透过我现在的音乐世界折射出我的青春回忆。”日日日操
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。
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